Người phụ nữ đang mong đợi đứa con của Hope II bởi Gustav Klimt

Bức tranh thứ hai mang tên “Hope II” lần đầu tiên được trình chiếu trước công chúng vào năm 1909 trong phòng Klimt của Kunstschau thứ hai. Bức tranh đầu tiên – đã bị rút khỏi triển lãm của Secessionist hồi tưởng về sự tục tĩu sáu năm trước – cũng được trưng bày ở đó. Vào thời điểm đó, Klimt có những điều sau đây để nói về bức tranh.

Nghệ thuật hiện đại cho bức tượng người phụ nữ

“Mọi thứ thật xấu xí, cô ấy và những gì cô ấy nhìn thấy, nhưng bên trong vẻ đẹp của cô ấy lớn lên, hy vọng. Và đôi mắt của cô ấy thể hiện điều đó.” Tiêu đề đề cập đến cụm từ tiếng Đức ‘in guter hoffnung’ (với hy vọng tốt), trong đó đề cập đến một người phụ nữ đang mang thai. Trong cả hai bức tranh, cái chết đóng một vai trò – thực sự nằm ở hậu cảnh – điều này hầu như không đáng ngạc nhiên nếu bạn tính đến kinh nghiệm đau đớn gần đây của Klimt. Người con trai thứ hai anh có với người mẫu Marie Zimmerman đã chết khi mới chỉ bốn tháng tuổi
Bức tranh chuyển thể từ bức tranh của Klimt được làm từ nhựa với các chi tiết màu vẽ ta. Một phần của Bộ sưu tập Parastone Mouseion của bản sao bảo tàng.

Nói về Gustav Klimt (1862-1918)

Klimt là một thành viên nổi bật của một nhóm nghệ sĩ sáng tạo được gọi là ‘Sezession’ và được coi là một trong những người tiên phong chính của nghệ thuật hiện đại. Ngoài ra, phong cách Jugendstil trang trí của anh gợi lên một cảm giác không thể cưỡng lại được lấy cảm hứng từ ‘fin-de-siecle’ của Vienna thế kỷ 19: tinh hoa, trung lưu tự do, suy đồi, trang trí dễ chịu. Tác phẩm của anh cực kỳ dễ nhận biết do phong cách hoành tráng của anh kết hợp với nghệ thuật trang trí giống như Byzantine và biểu tượng cổ điển, được tạo ra dựa trên nền tảng của chủ nghĩa lãng mạn rất đặc trưng của thời đại anh. Nói theo cách riêng của Sezession: “Nghệ thuật hướng dẫn chúng ta đến một cõi lý tưởng, nơi duy nhất chúng ta có thể tìm thấy niềm vui thuần khiết, hạnh phúc thuần khiết và tình yêu thuần khiết. Một dàn hợp xướng các thiên thần từ thiên đường. toàn bộ thế giới!”